ただいま、ジュイエコレクション第3弾の浮世絵版画展が開催中です。

これらの浮世絵版画は、３０年ほど前、引越しのときに戸棚の奥からでてきた数百枚の幕末・明治期の浮世絵の中の一部です。
祖父が手に入れたものらしいということ以外何もわからないという、「なんでも鑑定団」にでてきそうな話ですが、一番興味のあった私の手に残されて、今に至っています。

ギャラリーの１０周年記念で２０１３年に始めた浮世絵版画展ですが、回を重ねるたびに、己の知識の足りなさを痛感し、このまま展示してもいいのかという不安ばかりが先にたちます。そんなとき、迷う私の背中をおしてくださった方々に感謝しております。
今回開催してみて、思ったより自分の浮世絵の知識が増えているのに少し驚いています。7、8年前から少しずつ勉強してきて、3回の展示を重ねたことは、それなりの意味があったのだなぁと思います。継続と経験は力とつくづく感じます。

小さなギャラリーでの展示です。作品数は限られますので、前回展示することができなかった芳年の版画にしぼり、「月岡芳年展Ⅱ」としました。
これらの浮世絵は、私の所有というよりは、今は私があずかっているという感覚が強く、「ひとりで見ているのはもったいない」という思いからきている展示です。気楽に皆さまに楽しんでいただければ、こんなに嬉しいことはありません。
より楽しく見ていただきたいので、できる限り説明をするようにしています。が、浮世絵の知識は人それぞれです。一見してそれを判断するのは難しく、失礼がありましたらご容赦ください。そして、詳しい方がいらしたらいろいろ教えてくだされば幸いです。



「月岡芳年展Ⅱ」は15日までです。入場無料ですので、お気軽にお越しください。

あっというまに9月も終わりになってしまいました。知らないうちに日差しもやわらぎ、秋の気配を感じる今日この頃です。

さて、9月に何をしたかといえば、三越劇場に「牡丹灯籠」を見にいきました。演劇自体はまぁしょっちゅう行っているので、どうということではないのですが、三越劇場に行くのは初めて。昭和2年に創られたこの劇場は、日本橋三越の6階にある500席くらいの中くらいの劇場ですが、劇場内部のインテリアがとにかく素敵です。

どれくらい素敵かというとこんな感じです。

アールヌーボー風の装飾に、天井にはステンドグラス。重厚な雰囲気のインテリアに、開演前から胸がときめきます。今まで行った日本の劇場の中では一番魅力的でした。

お芝居が終わってからも、あぁもう少しここにいたい。劇場をもっとじっくりみたい思っていたら、公演がないときに説明つきの見学会が不定期に開かれているらしい。うぅ参加したいです。しっかりチェックしておかねば。

先日、新橋演舞場で「にんじん」をみて、ポーラミュージアムアネックスで「Point-Rhythm World -モネの小宇宙」をみて、歌舞伎座夜の部「野田版 桜の森の満開の下」をみる。というひさびさの演劇はしごの充実したハードな1日を過ごしました。
「にんじん」と「野田版 桜の～」のあいだが4時間以上あいてしまうので、ポーラミュージアムだけでは、とうてい時間がつぶせません。しかしさすがは銀座、楽しいところがたくさんあります。

ポーラミュージアムが京橋よりだったので、そこから近い伊東屋によってみることにしました。そもそも文具関係は大好きなので、ここでならいくらでも時間がつぶせます。
そしてやはり、興味深いものをみつけました。それは100分の１と書かれた、模型の背景の人物や乗り物のようなもののセット、組み立ててあるサンプルをみると、ハロウィーンやクリスマス、ひまわり畑やイルカショーやネコカフェ、忠臣蔵なんてものもあります。いやーん楽しい、しばらくその場で楽しんでいました。家に帰って調べたら、テラダモケイという建築模型屋さんが販売しているものでした。私の見たもの以外にもいろいろあって、すごく楽しそう。忠臣蔵編は、私の見たのは、「討ち入り編」でしたが、それ以外にも「松の廊下編」「墓前に報告編」とあるようです。歌舞伎好きの私にはたまりません。全部つくって並べてみたい。

どうせなら「引き上げ編」もあるといいなぁ、両国橋模型もつけてもらって、四十七士を歩かせてみたいです。



今週の展示は、写真展「透」、「透」という文字からイメージした写真展です。たくさんの「透」を感じに是非お越しください。29日まで。

「瓢箪から駒」という言葉があります。これは、「口の小さい瓢箪から馬（駒）がでる」から転じて、「ありえないことが起こる」とか「冗談で言ったことが本当に起こる」といった意味です。瓢箪から馬がでてくるのを想像すると面白くて、気に入っている言葉のひとつです。

今、開催中の「夏の幽品展　～～冷やし書道展、始めました～」は幽霊やお化けなど怖いお話がテーマの書道展で、それぞれ趣向を凝らして、作品を制作、展示しています。
この展示、入口近くに、ひっそりと瓢箪が置いてあるのです。添えてある説明を読めば、「瓢箪は邪気を吸収するパワーがあります」とのこと。なかなか粋なはからいです。

ふーむ、瓢箪からは、何かがでてくるだけではなくて、閉じ込めるということもあるのね。ちょっと興味をもって調べてみました。
いろいろでてきました。宇治拾遺物語には、「いくらでも米がでてくる瓢箪」が出てきたり、西遊記には、「返事をすると吸い込まれる瓢箪」が出てきたりするそうです。なるほど、何かが出てきたり吸い込まれたりするではないですか。昔から瓢箪が不思議なものという考えはあったのですね。それだけでなく、古来中国では瓢箪は薬として使われ、現在でも糖尿病の治療薬として研究されているそうです。

あの瓢箪のくびれた形からしても、何か不思議です。邪気を封じこめるのも納得です。



今週の展示は上述の「夏の幽品展」、東京学芸大学書道サークルの作品展です。右側の写真がその瓢箪です。夏の肝試しに是非お越しください。15日まで。

車を自動で運転したり、アナウンサーなしでニュースを読んだり、身近なところでは、スマホのSiriなどの音声アシスタント機能など、人口知能（AI）が活躍する場面がふえてきたこの頃。人工知能が人間の仕事を奪うなどの意見もあるようですが、また別の仕事も生まれると思うので、人工知能が発展するのは肯定的な私です。

ところが、この前テレビのワイドショーで、ちょっと怖い話を聞きました。フェイスブックが独自に研究開発している人工知能で、予測不能な事態が起きたといいます。それは、人工知能同士に英語で会話させたところ、（人間が）理解不能な言語で話すようになったということです。実験は中止されたそうですが、これには少々寒気を覚えました。一つ間違えれば、人口知能が人間が理解できない世界をつくってしまう可能性があるということですよね。

SFの世界でしか考えられなかったことが、現実に起こりうる可能性がなきにしもあらずで、ひとつ間違った方向に行くと、大変なことになるのかもしれません。
そんなことにならないように、しっかりしなければいけないのはやっぱり人間ということになるのでしょうか？何事も暴走は怖いですね。


今週の展示は、明星れい ART EXHIBITION 「ショートケーキ」、インスタレーションの展示です。少し不思議だけれど、居心地のいい空間です。若い作家さんの感性を感じてください。8日まで。

5月に街歩きの謎解きゲームに参加して、すべての謎解きができなかったのに、それに懲りずに、今度は、わざわざ箱根まで行って、ホテル体験型謎解きイベントに参加してみました。（このイベントは既に終了しています）

日帰りでも参加できますが、そんな体力はないので、宿泊も予約しました。
チェックイン時に「すすきの原と怪盗団」という、B6版の100ページほどの本が渡されます。


ホテルで絵が盗まれ、その犯人と隠し場所をさがすという設定ですが、謎のボリュームが多く、いやはや難しい。（だが面白い）
3時すぎから初めて10時が〆切なのですが、到底時間が足りません。もうリタイアだなと思っていたら、優しいホテルの人がたくさんヒントはくれるは、時間は11時までのばしてくれるはでしたが、それでも終わらなくて11時15分にやっと答えを提出できました。やっと事件解決・名探偵となれましたが、これは、すごくおまけしてもらったという感じでした。
おまけの正解だったけど、謎を解くためにホテルのいろいろな部屋に入れるし、いつもと違った感じの旅行は新鮮で、しかも面白かったです。

こんなにたくさんの謎を解いていくと、自分の得意な部分と不得意な部分がよくわかります。得意なのは法則を解いていく謎、不得意なのは直観的に判断する謎、とくに図形がでてくるとなかなか解答にたどり着きません。
時間がかかるのは年のせいか？でも、慣れもありそうなので、次はもう少しスムーズにできそうな気がします。って、次もまた参加する気でいるなぁ。

4月から都美術館で始まっている、ブリューゲル「バベルの塔」展に、先日やっと行ってきました。

今年の初めにこの展覧会を知って、ブリューゲルの「バベルの塔」が２つあることを知ったときから、ずっと行きたいと思っていたのに、なんやかんやで、終了も近い頃になってしまいましたが、幸運にもそこまで混んでいなかった（いや、もちろん混んではいましたが）ので、「バベルの塔」もじっくりと見ることができました。

「バベルの塔」はウィーンの美術史美術館の通称「大バベル」とロッテルダムのボイマンス美術館の「小バベル」とあり、今回の展示は「小バベル」のほうです。どちらが好きかは、好みによると思いますが、「小バベル」のほうが、細かいところまでの描きこみがすごい。けっこう近くまでよってみれるのですが、人物などは、はっきり見えません。どうがんばっても、ここに人らしきものがいるくらいなのです。

これを助けているのが、300％の拡大複製画、こちらにはそんなに人だかりがありません。複製画のクオリティもとてもよいので、実物をおさらいするにはもってこいです。ここまで描きこんでいるのは素晴らしいです。
時間がなくて行けなかったのですが、ご近所の東京藝術大学では立体化した「バベルの塔」や110％拡大の複製画などもあるそうで、こちらも見てみたかったです。あとで知ったのですが、実物と区別がつかなくなるといけないので、ボイスマン美術館から「実物と同じではなく110％で」という要求があったそうです。今の複製技術ってすごいんですねー。

「バベルの塔」展、とてもよかったです。できることなら、印象が鮮明なうちにウィーンに行って、もう一度「大バベル」も見てみたいなぁ。



今週は、「ALIGHT 展示 即売会　”花咲くころ”」です。花が咲いたような素敵な洋服の展示です。どなたでも入場できますので、是非お越しください。7月3日まで。

明月院は、土曜日・快晴ということで、かなりの人出。でも、止まることなくうゆっくりと進めるので、それほどでもないのかもしれません。肝心の紫陽花はというと、『綺麗ー！』の一言につきました。満開まではあと少しという感じでしたが、枯れかかっている紫陽花は皆無でどこも美しい。もしかすると一番の見ごろだったのかも。

あまりの美しさに、丸窓の写真をトップ画につかってしまいました。
紫陽花の少し控えめな紫がかった青が好きです。こんなに群生して見事に大輪が咲いているのに、あまり主張していません。そんなところが魅力でもあり、不思議でもあります。

小一時間見て歩いて、まだ時間が少しあったので、帰り道に「葉祥明美術館」にもよってみました。入口のグッズ売り場が混んでいるので、中も混んでいるのかなぁと思っていたら、誰もいない！座りやすいソファーもあり、ゆっくり贅沢な時間を過ごせました。外の雑踏が嘘のようです。

北鎌倉を12時くらいにでて、横浜に12時20分に到着。待ち合わせの桜木町のロイヤルパークホテルは45分の待ち合わせ。余裕でまにあうなと思っていたら、なんと京浜東北が事故でとまっているー。いや都内ならなんてことないです。でもここは横浜、「市営地下鉄で桜木町まで行ける」のアナウンスが入っても、横浜の地下鉄なんか乗ったことがないよぉ。と嘆いていてもしかたがないので、急いで地下鉄に向かいます。JRのすぐそばにみなとみらい線の駅があり、ひょっとしたら、みなとみらいからでも行ける？と思ったのですが、悲しいかな、みなとみらい駅と桜木町駅の距離感がわからない。けっきょく安全策をとって地下鉄で。15分遅れで、やっと到着しました。あーくたびれた。

そのあと、ロイヤルパークホテル最上階の中華レストランで、美味しいランチ。窓側の席で、横浜が一望でき、またまた贅沢な時間。友人とも久しぶりで話がはずみ、なんとランチに3時間。

いろいろあってディープな一日が終わり、家に着いたのが7時前。えーこんなにいろいろあったのに、まだ7時？早起きは三文の得ですな。
　

浮世絵の講座で遠近法のことについて勉強しました。そのときに、鎌倉の鶴岡八幡宮の二の鳥居から三の鳥居までの参道が大人2歩分くらい狭くなっていて、本殿がより遠くにあるようにみせている。鎌倉時代から遠近法の概念が入っていたという話を聞きました。

偶然にも、知り合いの作家さんの鶴岡八幡宮の舞殿での結婚式におよばれしたので、これは、実際に歩いてみたいと鎌倉に向かいました。
結婚式は9時に始まるので、6時半に家をでて、8時20分に鎌倉着。梅雨どきにもかかわらず真夏のように暑い日でしたが、朝だからまだ涼しいに違いない、と信じて、日陰など全くない誰もいない参道を歩いてみました。なるほど、明らかに二の鳥居より三の鳥居付近のほうが狭い！（しかし、暑い）
何も考えないで歩いていたら多分気づきません。すごいなー、鎌倉幕府。

舞殿での結婚式はとどこおりなく進み、10時には体があきました。1時に、友人と桜木町でランチの約束をしていたので、あと2時間は鎌倉にいられます。時は6月、紫陽花で有名な明月院に行くことにしました。
明月院はとなりの北鎌倉の駅からすぐなので、電車で移動。
北鎌倉の駅についたら、カメラを持った人がたくさんいて、踏切付近で構えています。珍しい電車でも通るのかしらんといっしょに見ていたら、あまりみたことのない臨時電車が通過していきました。あとで調べたところ、急行『ぶらり横浜・鎌倉』号で、いわき～鎌倉間を走る、紫陽花の時期限定の臨時電車らしいです。

人波について歩いて、お目当ての明月院に到着。このときまだ10時40分。すでにいろいろなことを体験したような気がします。（つづく）

先週の金曜日から、ギャラリー企画のタカハシカオリ個展「なりきりエキシビジョン」が始まっています。

タカハシさんとの出会いは2006年、学生時代のお友達とグループ展で、ギャルリー・ジュイエを借りてくれたことから始まっています。タカハシさんのそのときの作品と卒業制作に惚れ込んで、個展開催をお願いしたのが、翌年の2007年の5月。ちょうど10年前です。
タカハシさんにとっては初個展となったその展示で、頭が動物で体が人間というアニマルシリーズが生まれ、その後、それが、さまざまな場所でさまざまな日常のストーリーをつくっていくことになります。

「10年」とひとことでいえば簡単ですが、その間に起ったさまざまなことを考えると、気の遠くなるほど長い年月でもあり、反面、あっという間に過ぎ去っていった日々でもあります。
10年前はスマホもなかったし、SNSもありませんでした。展示の告知のしかたも大きく変わり、スマホやSNSで手軽に、展示の告知や展示の様子を知らせることができるようになりました。反面、情報にながされたり、簡単にできるがゆえの不都合も多くなってきたような気がします。
自分が年をとっていくのに、日進月歩どころか秒進分歩のネット世界についていくのも青息吐息、いやはや大変なことです。

10年たって、タカハシカオリさんのフィギュアも確実に進歩しています。しかし、そんなに早い歩みではない。10年前のフィギュアは、今、少し大人になってやってきた。10年前大学を卒業して就職浪人をしていた犬のタカハシ（フィギュアのキャラクター）は1児の父となって、ジュイエに戻ってきています。人の歩みと同じくらいの速度に、どこかほっとしている私がいます。

今回は、日常から離れて、いろいろなキャラクターになりきったフィギュアが展示されています。思いっきり楽しくて、ほのぼのとする「なりきりエキシビジョン」に是非、是非お越しください。5月30日までです。



右の写真、ミツバチになりきった小さなフィギュアが、私のお気に入りです。