毎年秋になると、商店会から新米をいただけます。今年ももちろんいただいたのですが、届けてくださったときに「今年は5㎏ですよ」と言われました。そういえば、去年は3kg、一昨年は2kgの袋が2つだったなぁと思い出しました。この物価高でもあるし、今年はないかもとも思っていたので、5㎏の新米は嬉しかったです。

よく考えてみると、今年はお米が安い！銘柄を選ばなければ、新米2千円台で買えます。去年は新米でなくても4千円ぐらいしたし、抽選販売だったという記憶があります。古米の値段は以前と大差ないし、新米のほうが美味しいし、皆新米買うよね～
だったら令和7年のお米ってどうなるんだろう。去年は足りない足りないって言っていたけど、結局悪質な業者が値段を吊り上げるために市場にださなかったといったところでしょうか？でないとあまっているわけないし、あまってしまったのならダンピングして安く売るというのが市場原理だと思うのだけど、そうでもないみたいです。
悪質な業者がひどい目にあうのはしかなたいけど、あまったお米が無駄になるかもしれないのはちょっとなぁと思います。

昔は米穀手帳なるものがあって配給制だったのは、うっすら覚えています（調べてみたら、1981年に食管法の変更で廃止されたそうです）いまさら配給制はないけど、こんなことが起きると、管理されていた昔のほうがまだ平等だった気がします。なんだかなぁ、お米に限らず世の中少しずつ悪くなっているような…

あまり深く考えず、今年は安くて美味しい新米が食べられることに感謝。来年も再来年もこうあってほしいです。

今週の展示は「ブランケット」、棗涼香さんの写真展。亡くなった4匹のねこがテーマですが、哀しさよりも、柔らかさや優しさを感じる写真展です。心が穏やかになる展示に是非お越しください。3日間だけの展示なので明日（8日）まで。

世はキャッシュレス時代、欧米ほどではありませんが、日本でもずいぶん進んできたような気がします。10年以上前に北欧のどこかの国で、現金お断りレストランかカフェができたという記事を読み、驚いた記憶があるのですが、日本でもちらほら見かけるようになりました。自分でも2021年7月に「現金がきらわれる」というブログを書いています。

ところが、昨日の天声人語に、あれほどキャッシュレスが進んでいた北欧が、現金を使うように政府が求めていると。ノルウェーにいたっては、現金払い拒否の店には罰金だとか。えーなんで？
原因は連日のように起こっているサイバー攻撃。磁気テープをつかった記憶媒体も復活、ネットからきりはなしてデータを残すことができるからだそうです。クラウド時代の今、磁気テープなんてもうなくなるだろうと思っていたので、これもびっくり。

自分のことを考えてみれば、確かに現金は使わずにクレジットカード、プリペイド式のsuicaやpaypayを使うことがほとんど。銀行もほぼネットバンキングだし、本当はパソコンだけで取引したいのに、パスコードやワンタイムパスワードカードの電池切れなどで、みなスマホのアプリもいれざるを得なくなっています（金融機関の策略？）なので、最近のサイバー攻撃に戦々恐々としていて、どうするべきかと考えていたところでした。

そもそもアナログは嫌いではありません。キャッシュレスは便利なので今更完全には戻れないけれど、現金回帰も悪くないかなぁと思っている私です。

今週の展示は「POP INSANITY －狂気×カラフルな世界－」平山千聖さんの個展です。 カラフルでどこか狂気を感じる絵画展。アルチンボルドを思い出すような、ヨーロッパで絵画をみているような気になる素敵な展示です。是非お越しください。(株式会社麗人社、A.M.S.Cスペイン本部後援)　11月3日まで。

イマーシブアートという言葉があります。これは、空間に入り込んで自分がアートと一体化するようなアートと理解していて、teamLabのような空間と思い込んでいました。ところがこの前、teamLabはインタラクティブな空間と書いてあるのをみつけて、インタラクティブアートって何だっけ？イマーシブアートもインタラクティブアートも参加型の展示、漠然とイマーシブは映像をつかう、インタラクティブはそうでないくらいの意識しかなくて、よくわかっていなかったことに気づきました。うぅこの手の英語って苦手なんです。
この際だから、違いを調べてみることにしました。

一言でいえば、イマーシブは「没入感」をつくる設計で、インタラクティブは「双方向のやり取り」をつくる設計だそうです。つまり、360度囲むプロジェクションマッピングの中に自分がはいりこむようなものがイマーシブ、自分が動くことによって変化が起きるのがインタラクティブなのだとか。なるほどねぇ、私の理解もそうは遠くなかったけど、調べてはっきりしました。いってみれば、teamLabはイマーシブでインタラクティブな空間ということになりますね。

それをふまえると、ジュイエで今開催中の、中央線芸術祭のプログラム『入口可奈子 / 深浦よしえ Duo Exhibition「分解と組立て」』はインタラクティブな展示といえるでしょう。
というのは、それぞれ入口さん、深浦さん40ずつ80の作品が並べられ、作品の様子が描かれたハガキサイズのくじを来廊者にひいていただき、さらに番号をひく、そして、作品をさがして番号のところに置き換えるという展示、つまり毎日作品の場所が変わる展示だからです。
ジュイエの床は30㎝角のタイルが敷き詰められており、そのタイルに番号をふって、作品の置き場所にしています。床のタイルに目をつけた作家さんの洞察力とアイデアがすごいと感心してしまいました。
さらに、作品をじっくり見なくては探せないわけで、さがすのに苦労すればするほど作品をみることができるという効果も期待できます。

来廊者にひいていただくくじは、深浦さんの平面作品を入口さんが、入口さんの立体作品を深浦さんが描いていて、それが展開図だったり、色のついている作品がモノクロで描かれたりして、実際の作品と少し趣が違うのも面白いところです。
今年の中央線芸術祭のテーマは「超越関係 〜Crossover〜」そのテーマもきちんとふまえていて、知れば知るほど面白い展示になっています。まさにインタラクティブアート（覚えたての言葉が使えて嬉しいｗ）。27日まで開催しています。是非お越しください。

＊上記展示には、中央線芸術祭 2026年のフェスティバルパスポートチケット（10の展示会場共通）が必要になります。 チケットは、会場でも購入できます。（現金のみ）
料金：一般1000円、学生500円(ClafT PASS 3期割引料金）

小学生の頃、国語の宿題に、この漢字をつかった他の単語を考えなさいというのがありました。例えば、「休息」の「休」の別の単語、つまり「休刊」とか「運休」といったような具合です。たくさんあったその中に「距離」の「距」の別の単語は？という問題があり、これは全く浮かんできませんでした。宿題はきちんとやるものと思いこんでいた私が調べに調べてやっとでてきたのが「超距」「脱距」という言葉。しかーし、この言葉全く聞いたことがない上に、意味もわからない。何これ？という感じでした。 学校で答え合わせを楽しみにしていたら、先生は、これは「距離」以外にはないなぁと言う始末。「だったら何でこんな問題だすの？」とガッカリしたことを思い出しました。

何故こんなことを思い出したかというと、ノーベル化学賞をとった時の人、硤合憲三（そあいけんぞう）さん。この硤合の「硤」、この漢字見たことがありません。ハサミは金偏の「鋏」だしなぁ、これは石編。 そこでネットで調べてみました。AIによれば『「硤」という漢字は、主に中国の地名（峡谷や険しい場所）に用いられる文字で、日本の日常的な熟語としてはほとんど使われません。』ですって。やっぱりね。さらに『「硤」は「石」＋「夾（はさむ・せまい）」から成り立っており、「山と山に挟まれたせまい谷」や「険しい岩」を意味します。そのため、意味や使い方は山へんの「峡（峽）」とほぼ同じ』だそうです。ほぉ～。ちなみに、「硤合」という苗字、全国で30人ほどしかいないそうです。

すごいねインターネット、すごいねAI。上記調べるのにも10分とかっていません。小学生の頃にネットがあったら、あんなに苦労することはなかったんだなぁと思います。でも、こんな記憶が残っているのも苦労したからです。どっちがいいのかは神のみぞ知るなのでしょうか？

今週の展示は、「Change！！！」武蔵野美術大学油画専攻3年生の４人展。 油画だけでなく、立体やドローイング、テキスタイルと多彩な表現が興味深いです。是非お越しください。13日まで。

昨年の6月、当ギャラリーで『廃墟写真展「痕と跡」』という写真展が開催されました。廃墟写真は見たことがありますが、こんなにまとめて見たのは初めてで、面白いし、好きかもと、そのときに思いました。

そのときの写真展の作家さんから、第２回の「痕と跡」を開催するとご案内をいただきました。そして同時期に別のギャラリーで「滅びの美」という廃墟写真展をやっているというので、両方行ってきました。（すでに会期は終了しています）

まずは「痕と跡」から鑑賞、昨年のジュイエの「痕と跡」と雰囲気は似ていましたが、もう少しおさえた雰囲気で、滅びゆくものの静かさや怖さを感じ、じっくりみているとカラー写真もモノクロ写真に近くなっていくような、そんな感じがしました。

その後、場所を移して「滅びの美」に行きましたが、ここで、あまりの印象の違いに驚きました。小さなテーマパークのような、あるいはおもちゃ箱をひっくり返して好きなものをさがすような、そんな感じなのです。写真だけではなく立体があったり、映像があったり、３Dがあったり、AIをつかったものがあったりで、展示の人数が多かったせいもあり、ごちゃまぜ感はいなめませんでしたが、楽しく鑑賞することができました。なによりも「痕と跡」では無彩色のようにみえたはずだったのに、こちらでは色彩が強く感じられたのが不思議でした。

どちらがいいのかは好みだと思いますが、同じテーマを扱っていて、１枚１枚の写真をみてみれば、それほど印象はかわらないのに、全体の雰囲気はこんなに違っている。
会場に目をうつしてみると、どちらも路面ではないけれど、「痕と跡」には窓があり、「滅びの美」には窓がないので外光は全くはいらない。こんなところにも違いの差があるような気がします。

ギャラリストの自分にとっては、とても勉強になった２つの展示でした。
そして、私に「廃墟写真」の扉を開いてくれて、その世界を発展させてくれた第1回の「痕と跡」の作家さんたちに感謝。

今週の展示は、横山知さ個展「生い先に達つ死の色」。 立体、半立体のミクストメディアの展示。多様な素材を使った面白さ、そしてのびやかさと強さを感じます。これからが楽しみな作家さんです。是非お越しください。10月6日まで

うっとうしい天気が続いています。夏休みが明けてからの展示はほとんど雨、この前の展示は台風まできて1日休廊することになってしまいました。雨が降ると、どうしても来る人は少なくなるので、私のせいじゃないんだけど、心苦しく感じます。梅雨じゃないんだから、そろそろ爽やかな秋がきてほしいです。

ところが、また台風26号が日本に近づいています。この台風はまっすぐ大陸のほうにいく予報だったのに、いつのまにか、曲がって日本の太平洋がわに沿って、進んでいます。なんでなんで？いい加減にしてほしいです。

お隣の県、千葉の惨状をみると、私の周辺は被害が何もないので、贅沢なことは言ってられないのかもしれません。26号も千葉県をかすめそうだし、これ以上の被害がでるかもしれないと思うにつけ、本当に心が痛みます。

能登地震、熊本地震、千葉をはじめとする水害など、自然現象による災害が立て続けに起こっています。広く世界に目を向けても、ネパールの土石流、インドネシアの火山噴火、グランドキャニオンの洪水、など、数多の災害が報告されています。そういえば、山火事もいろいろなところで起きていますね。

この現象はやはり地球温暖化に関係しているといえるでしょう。大きな台風が多いのは海面温度が上がっているせいだし、山火事は気温の上昇と乾燥に起因しています。これ以上の温暖化が続けば地球はいったいどうなってしまうのか？
武器をつくり、戦争をすれば、それだけ地球の温度は上がってしまいます。そして温暖化に無関心にみえる国ほど、戦争をしたがる傾向にあるように思います。
もはや、ひとりひとりの努力だけではどうにもならないところに来ています。つくづく人が人を滅ぼすのだと...これって何とかならないんでしょうか？

今週の展示は、空タツコ&Sopi〜2人展「Experiment じっけん⭐︎じっけん」です。絵画、立体のインスタレーション、ちょっと不思議で楽しくわくわくする展示です。ギャラリー内を探検するようにご覧ください。29日までです。

駅に着いて、suicaを忘れたことに気づきました。しまった、昨日バックを替えた時に入れ忘れたと思いましたが、よく考えれば切符を買えばいいだけです。
というわけで、本当に久しぶりに駅で切符を買いました。いったい何年振り？

買おうと思ったはいいけれど、まず目的地までの値段をチェックしなければなりません。それから、どの自販機で買えるのだろうと、しばしとまどいました。当然のことながら切符だけを買う自販機は存在しない。チャージしかできないものもあり、これと思ったものも単機能ではなくいろいろなことができるようになっています。どれだどれだ、ここを押せばいいのかな？心の中でつぶやきながら、やっと購入できました。

そして、改札を入るとき、いつもは考えもせずタッチして通るけれど、切符がつかえる改札機ってけっこう少ない。駅構内にはいるにも、ちょっとした苦労がありました。そして降りる駅まで切符を手に持っているのも落ち着かない。切符買って電車に乗るのって、こんなだったっけ。

そして、あとから気づきましたが、私が買った切符は260円でしたが、suicaで乗っていれば253円、切符だと約3％増しということになります。1度ならたいしたことはないけれど、いつも切符だとばかにならない値段になりますね。電車に乗るということだけを考えると、いまどきは手間がかかるほうがお金がかかることになります。

ふーむ、時代の波にはやはりのっていかなければいけないようです。たかが1回切符を買っただけなのに、いろいろなことに気づかされました。たまにはこういう経験も悪くないかもしれません。

今週の展示は、木南玲個展「フルーツポンチ」、ぬいぐるみのインスタレーションです。ギャラリー空間が可愛いであふれています。「可愛い」が好きな方、必見です。来廊特典の缶バッチ（先着100名様にプレゼント）も超かわいいので、是非おこしください。22日まで。

何十年も前のことになりますが、少しばかり長い期間、フランスに行っていたことがあります。その頃は、スマホどころかインターネットもありません。何をするのにも自力で頑張らなければ何も動かない。駅に時刻表を取りに行ったり、どきどきしながらフランス語で電話して旅先のホテルの予約をとったり、うまくいくこともあればうまくいかないこともあったりで、その都度考えていかなければならないのは、つらくもあり、楽しくもあり、今となってはよい思い出です。

今はスマホひとつあれば、ホテルの予約もタクシーの予約もできるし、翻訳機能もあり、スマホ使いこなせれば、世界旅行だってできてしまう、隔世の感がありますね。アナログの旅行もよかったけど、これは羨ましい、あの時にスマホがあったら、いったいどんな旅をしていたのだろうかと思うことがあります。

さて、今ジュイエでやっている展示「@WARP.」は、アナログアーティストのAyaとデジタルアーティストのMaurizio Lombardiの共同展。日本とイタリアのコラボレーションです。 作品がどういう感じかというと

Lombardiさんのデジタルで描いた作品を、日本でプリントして、そのプリント作品にAyaさんピーズなどで刺繍するというような感じです。 お二人はそもそもはInstagramで知り合ったそうで、そこから二人展に発展させたところも今風です。日本とイタリア、デジタルとアナログという対照的な技法も興味深く、個展ならいざしらず、遠く離れた２人がインターネットを使って、完成させたということにオリジナリティを感じます。「@WARP.」という展示タイトルもしゃれているではないですか。

この雨の日の憂鬱を吹き飛ばせそうな、楽しくて少し不思議な展示は、残念ながら３日間だけです、明日６日までですので是非おこしください。

「マザーズハローワーク」と書いてある可愛らしいクリアホルダーを持っている人がいました。「マザーズハローワーク」？そんなのあるんだ。と調べてみたら、厚生労働省が、子育て中の仕事探しのために、2006年に全国にたちあげたものらしいです。詳細はこちらにありました。
https://www.mhlw.go.jp/stf/newpage_21046.html
求人に縁のない生活をしているせいか、20年もたっているのに全く知りませんでしたが、こういう試みはとてもいいことだと思います。

この特徴の中に「子育て支援情報の提供」という項目がありました。まてよ、日本にはこども家庭庁というのがあったはず。この試みの中にこども家庭庁は関係していないの？と思いましたが、読み進めたところそういうことはでてきません。こういうところだよなぁ、少子化対策が重要といいながら連携する気はないようです。

東京都の出生率が上向きになったという記事をどこかで読みましたが、東京都は保育園は無償だし、手当も充実しています。子育てのために東京外から東京に引っ越してくる人も多いと聞きますが、これはこれでどうなの？という気もします。東京都は財源が豊富だからできる業なのかもしれませんが、だったら足りない地方に、それこそこども家庭庁が支援したらいいんじゃないかと思いますが、いかなるものでしょうか？

なんかいろいろちぐはぐなんだよねぇーと感じるのは私だけ？

夏休み明けの久しぶりの今週の展示は「birth」女子美術短期大学の6人展です。絵画、版画、コラージュと多ジャンルでありながら、まとまっていて観やすい素敵展示。それぞれの個性を感じに是非お越しください。9月1日まで。

マンションのごみ置き場に不法投棄する人が何人かいます。分別はしていない、ごみ収集の日は守らないという、ひどい有様。そのまま置いておくのも、ごみ収集の人が気の毒だし、分別していないからもっていってくれないかもしれない。それは不衛生だし、見た目も悪い。やむを得ず、私がゴミをあけて、だいたい分別して、ごみの日に捨てています。いつも同じような捨て方だし、防犯カメラにもうつりこんでいるので、同じ人（マンションの人ではない）がやっているのは、明らかです。でもずっと見張っているわけにもいかないしねぇ…

ここで気づいたことがあります。見たくもないのですが、ゴミはほとんど洗っていない食物の入れ物で、いくつかの同じ種類のものが大量に入っています。なんかねぇ食生活の貧しさが垣間見れてしまうのですよ 。こういうマナーを守らない人たちって貧しいんだなぁとつくづく思います。

「貧すれば鈍する」という言葉があります。貧しくなると、愚かになりさもしくなるといった意味ですが、こういうのをみていると、本当にそうなのだと思います。
逆に考えて、「鈍すれば貧する」というのも、また真のような気がします。貧も鈍も招かないように、おもはばったい言い方ではありますが、清く正しく生きていきたいものです。

今週の展示は「camp」多摩美術大学 在学生・卒業生による8人展です。多ジャンルのグループ展で、それぞれ作品数が多いので見ごたえあります。どなたでも楽しめる展示ですので、是非お越しください。28日まで。