去年の夏に新橋演舞場に「超歌舞伎2022」に行って面白かったので、次にあったらまた行きたいなと思っていました。ちなみに、超歌舞伎2022の感想はこちらから。

そうしたら、なんと歌舞伎座で上演、これは行かなくっちゃ。というわけで早速行ってきました。去年も面白かったけど、今年はもっと面白い。感動ものでした。いやこれは、老若男女、だれが観ても楽しめます。
「APN IOWN1.0」というNTTの最新技術をつかって、初音ミクがリアルタイムで動きます。これにより、実際の役者さんのアドリブの動きにあわせられるという超すぐれもの。演劇は台本通りに演技するわけではなく、見るたびに少し違ったりアドリブがはいったりするものですが、それを映像の初音ミクがあわせられるということですね。凄い。
それ以外の映像も進化しているし、演じる役者さんたちも揃え、歌舞伎の趣向と最新技術を組み合わせた最高の娯楽という感じでした。

おそらく2016年の幕張メッセでの超歌舞伎は、歌舞伎界においては実験的できわもの扱いではじまったものではないかと思います。歌舞伎座では、それが完成されたものでないと上演できないのが常です。それだけに、気合のはいった演出だったし、主演の中村獅童さんの喜びが舞台にもあらわれていました。 そういえば、10月の歌舞伎で寺島しのぶさんが、「文七元結」で出演していて（歌舞伎は通常男優のみで演じられる）これも革新的だなぁと思いましたが、今回の「超歌舞伎」はもっと革新的。中村獅童さんが「100年たてば、これも古典！」と言っていましたが、古典になるよりも、最新技術を駆使して、どんどん進歩してほしいと思いました。

いっしょに行った歌舞伎観劇デビューの小学生が、一生懸命拍手しているのをみて、なんだか嬉しくなりました。超歌舞伎がきっかけで、歌舞伎をみる人が増えることを、一歌舞伎ファンとして願ってやみません。

今週の展示は「20th Anniversary Party」です。毎年当ギャラリーで開催してくださるレザークリエイターのFIELD EDGE DESIGNZ.(通称fedz.)の、2023年東京個展、今年も素敵な革製品が並びます。上質の革製品はみるだけでもわくわくします。
fedzさんは活動20周年だそうで、ギャルリー・ジュイエといっしょでご縁を感じます。
是非お越しください。12日まで。

思いもかけず、綺麗なポストカードが届きました。

綺麗だけど春っぽいなぁと思ったら、沖縄からの便り、なるほど沖縄なら今の季節でもこんな感じなのかもしれません。 送ってくれたのは、2006年に写真のグループ展を開催してくれた作家さんのひとり。その後、ギャラリーの企画展に何回か顔をだしてくれましたが、沖縄出身の作家さんだったので、随分前に地元に帰られてからは、年賀状だけのお付き合いになっていました。

今は発表するような写真は撮っていないけれど、久しぶりに撮ったら気に入ったのでポストカードにして、私に送ってくれたようです。
こういうのすごく嬉しい。だって2006年といったら17年前、その時だけの作家とギャラリーの関係だけのはずなのに、これからまた写真撮ったりしたいと、わざわざ素敵なポストカード（もちろんご本人撮影）で報告してくれたのです。なんだかじーんときちゃいました。

ギャラリーを借りてくれる作家さんには、状況と人をみながら、なるべくサポートするようにしています。それはもしかするとリスクもあるかもしれないけれど、それ以上に自分の学びも大きいし、人の役に立てることが嬉しかったりします。なによりも、ただスペースを貸すだけよりも、そのほうが面白い。
いただいたポストカードは、冬をへて東京にも春が確実にくるんだという楽しみと、自分がやってきたことが間違っていなかったという安堵と嬉しさを運んできてくれました。大事にしようと思います。

今週の展示は「下條祐美個展「その鬼ら、宵の灯火に集う」」です。鬼をテーマにした写真展。妖しく、りりしく、そして美しい写真たち。写真そのものだけでなく、メイクやヘアーや衣装もじっくりみると2倍楽しい写真展です。是非お越しください。入場料500円。5日まで。

最近、クマの被害をよく聞きます。冬眠前の栄養をとらなければならない時期に、えさがなくて山から民家付近までおりてきて、人が被害にあってしまう。しかたなくて駆除するということなのでしょうが、この駆除に対して動物虐待で苦情が多数よせられているとのことです。
これには少し驚いてしまいました。例えば趣味の狩猟など、楽しみでやっているならいざしらず、人的被害をふせぐためにやむを得ずやっていることなのに。もし駆除しなかったら、自分たちの生活や命がおびやかされるという理由からだと思います。それなのに、動物虐待で苦情がくるのですね。

よく考えてみれば、もともとクマのすんでいるところに人間が入ってきたのかもしれないし、えさがないのも、地球温暖化で気候が安定しないせいかもしれません。地球温暖化にしても、そもそもは人間のなせることが原因。だとするとクマを駆除するのは、人間の傲慢？といろいろ考えてしまいました。

ところが、苦情をよせるのは地元からではなく、被害があったところから遠い地域からがほとんどらしいです。誤解をおそれずに言えば、それはしょせんひとごとだから、自分やその周辺には被害が及ばないからということが前提になっているからではないでしょうか。極論をいえば、それじゃ、自分は肉や魚は食べないのか、蚊やハエは殺さないのか、それも動物愛護の精神に反するのではないかと思ってしまいます。苦情をよせる人のほうが傲慢なんじゃないかと思うのは間違いでしょうか？

いずれにせよ、共存できればそれが一番いいとは思いますが、その線引きは難しいと感じる出来事でした。

今週の展示は「靑石娜和写真展『羽化』」です。ギャラリーいっぱいのポートレートに圧倒されます。みごたえのある写真展ですので、是非お越しください。 28日まで。入場料：500円

最近、ジュイエの建物に防犯カメラをつけました。
というのは、2か月ほど前、マンションの外階段に、持ち主不明のリュックと帽子が置いてあったことがありました。居住者の方に聞いてみたところ、「前の日の夜に階段の踊り場で誰かが寝ていたので、その人の忘れものではないか」とのこと。なんだか気味が悪いので、警察に連絡して忘れ物のリュックを確認してもらいました。けっきょく落とし主が落とし物の届をだしていたので、わりと近所の人で、酔っぱらって正体をなくして、階段で寝ていたという真相がわかりました。単なる酔っ払いで変質者ではないのは幸いでしたが、20年以上たっているけれど、こんなことは初めて。これがきっかけになって、やはり今の時代には必要なのかもと、前から考えていた防犯カメラを取り付けることにしました。

話は変わりますが、つい最近のデザインフェスタでマフィンで食中毒がおきたという事件がありました。3000個のマフィンが販売されていたらしく、テレビのニュースでもとりあげられていました。
大きなイベントでお菓子を売ってると、おみやげにもいいし、とか思ってなんとなく買いたくなっちゃうんですよね。よーく考えてみれば、審査も甘いかもしれないし、そういう食品管理がなっていない出展者がまぎれこんでしまってもおかしくはないのかもしれません。もちろん大多数はそんなことないんだろうけど、これからはイベントでお菓子を買うのは控えようかと思ってしまいました。

防犯カメラとお菓子、全く違うものですが、この２つのことについての私の思考には共通点があるなと気づきました。けっきょくのところ、危ういものを避けるための自己防衛なのだと。以前に比べて気を付けなければいけないことが増えてきたんだなぁと思います。それにしても、世の中いろいろなことがあるものですなぁ。

今週の展示は「第12回レッドバンブー展」。毎年開催されている10名のグループ展です。ジャンルが多彩なので、どなたでも楽しめます。壁を突き破るような馬（写真左）は必見です。是非お越しください。21日まで。

今年も中央線芸術祭の時期がやってきて、今最後のプログラムが開催中です。ギャルリー・ジュイエも、3年連続で会場のひとつとして使っていただいています。この芸術祭、インスタレーションの展示がとても多いという特徴があります。インスタレーションというのは、個々の作品をひとつずつみせるのではなく、空間や音楽を含めて全体でひとつの作品となるので、おそらく作家にとっては魅力的な展示方法ではないかと思います。その反面、作品を販売することがむずかしく、それはお金にするのがむずかしいことにつながり、ハードルが高い展示ともいえます。インスタレーションの展示が多い中央線芸術祭は、そういう意味でも作家さんにとって得難いフェスティバルなのかなぁと感じます。

開催中の『「透明なるスペクトラム」ゆにここ × カシマモユ 二人展』もインスタレーションの展示です。タイトルや説明が哲学的で難解なのも、インスタレーションによくあること。ですが、実際の展示をみてみると、紐解くようにその意味がわかってきます。
少なくとも、2人の作家さんが創り出した、白い不思議な空間に何かを感じることはできるのではないでしょうか？

作家のゆにここさんとカシマモユさんは、いっしょに展示するのもはじめてだそうです。今回の展示は、2人展にはありがちなギャラリースペースを２つにわけるというわけではなく、2人の作品が混在しています。しいていえば共通点は白っぽいというだけで、全く作風が違うのに、うまく空間にマッチングしています。加えて、会場に流れる音楽は、2人の声をもとに作られたサウンド作品で、つぶやくような音が、展示によくあっています。
普段いっしょに展示しているならともかく、2人の作家さんも中央線芸術祭さんも、よくこんなむずかしい展示に挑戦したなぁと感心してしまいます。言葉にするのは難しいですが、百聞は一見に如かず、是非会場で、この素敵空間を観て、聞いて、触れて、楽しんでください。7日（火）まで開催しています。

＊入場には中央線芸術祭の共通チケットが必要です。会場でも購入可能です。（一般500円、学生250円）

ネット上で岸田総理が「独身税」導入検討しているという噂がたっているのを見つけました。少子化対策のため、独身税払いたくないので皆が結婚するようになる。そうすると子供がふえるという、風が吹けば桶屋が儲かる的な発想らしいです。実際導入されたブルガリアでは失敗しているし、単なる噂なので、まあ導入されることはないでしょうが、こんな噂がたつくらい岸田総理の増税政策は目を覆いたくなるほどです。さすが「増税メガネ」と揶揄されるだけのことはあります。

その総理が、4万円の所得減税を打ち出してきました。4万円、しかも1年だけじゃねぇ。選挙対策かしらんと思っていたら、昨日の朝日新聞の小コラムに

『年4万円　1日110円』
「百均」減税だね。　－　国民
岸田首相どの

というのを見つけました。
なかなか言い得て妙ではありませんか。ないよりましだけど、せいぜい百均くらい。うーん、そんなものですねぇ。何かもっと有益な、みんなが幸せになるような政策出してほしいです。

私個人の考えでは、少子化対策は、教育の充実だと思います。私は私立大学出身ですが、それほど授業料が高かったわけではないし、奨学金を受けている人もあまりいなかったように思います。国立大学にいたっては3万くらい（年間です！）だったように記憶しています。今は50万ちょっとくらいなのかなぁ、物価の値上がりを考慮しても高すぎでしょと思ってしまいます。
以前できていたことが何故できないの？誰でも受けたい人が良質な教育を受けられたとしたら、優秀な人材もふえるし、国家的にも発展するんじゃないかと思うのは間違いではないと思います。

出所はわかりませんが、「日本の貧困は政策ミスだ」というのをカナダかどこかの大学の経済学でとりあげられたという話もあります。真偽はともかく、こういう話がでまわってしまうほど、日本は危機的な状況にあります。税金は使われるべきところに、無駄なく、正しく使ってほしいものです。

今週の展示は「まいぷに活動10周年記念展」、まいぶにさんの魅力満載の、主に写真と映像の展示です。ギャラリー空間が可愛さでいっぱい、3日間の展示です。30日まで。是非お越しください。入場料1000円

東京電力の子会社という人が突然訪ねてきました。何という会社かは忘れてしまいましたが、首から社員証的なものもさげていました。最近は東京電力もテプコとかエナージーパートナーとかいうし、そんな子会社もあるのかも、電気のことだし、一応話はきいておくことにしました。

如才ない感じの人で、「今年の6月に全国でスマートメーターにすべてかわったので、検針員がいらなくなり、経費の節約になったので、その分還元します。そのためには家庭用を事業用に変えなければならず、前にご案内しているけれど、ハガキが戻ってこなかった人を訪ねている」という内容を流暢に説明しだしました。
案内なんてもらったっけ？チラシやハガキだったら、よく見ずに捨てたかもと思っていたら、「緑の封筒にいれて郵送した」と言います。緑の封筒？そんなもの送ってきていない、私はこういうことの記憶力はすごくいいので、あれば絶対覚えているはずなのです。 「送ってきてないから、緑の封筒をもう一度送ってほしい。緑の封筒の中身をみないかぎり、話は先にすすめられない」と言ったら「再送はできないことになっている」と相手が言います。「届いていないのだから再送ではないし、それくらい会社と交渉してください。確実に届くように必ずこの住所に送って」と名刺まで渡しました。

このあたりから、相手の様子が少しおかしい。もしかして詐欺？と思い、もう一歩つっこんでみました。「いったい、あなたはどこの誰を訪ねに、ここに来たんですか？」と。そうしたら「僕はこの住所を訪ねるように言われただけなので…」としどろもどろ。ギャラリーの住所はお隣と全く同じなので、「それならうちかお隣かわからないじゃないですか？」とさらにつっこんだら、逃げるように帰っていってしまいました。

あとでネットで似たような事例をさがしましたが、見つかりませんでした。新手の詐欺の手法なんでしょうか？
誰でも使う電気だし、昨今の電気代の高騰っぷりを思えば、還元とか割引とか言ってだますのは、常套手段とはいえ、つい話をきいてみようかという気になるものなのかもしれません。現に私もそうだったしね。でも、よく聞いてみると、なんだかおかしいところがでてきます。それを見抜く知識と情報は身に着けておかなきゃなぁと気づくよい機会でした。
詐欺は突然やってきます。皆様もお気をつけください。

今週の展示は、楽書展 2023「天と地」、世界の始まりをテーマに創作。天と地にまつわる絵画や絵本などから得た発想を純粋に表現し対話を通じて生まれた書の世界。自由な表現のアーチスティックでおしゃれな書道展に是非お越しください。3日間だけの展示です。22日（日）まで。

暑かった夏が終わり、やっと秋の風が吹いてきました。ジュイエトップ画も、7月に展示してくださったmanimaniumさんの写真にしました。涼し気でいい感じです。

涼しくなってほっとしていたら、「流しそうめんで食中毒892人」なる記事を見つけました。えっそうめんで食中毒なんてなるの？なんでも流しそうめんにつかっていた湧き水がカンピロバクターに汚染されていたとか。カンピロバクターって生肉とかについている細菌じゃなかったっけ？そうめんにカンピロバクターって、しかも900人近くもって前代未聞ではないでしょうか？

この流しそうめん、コロナなどで4年ぶりの復活だったらしいです。そして、そうめんに使う湧き水の水質検査をしなかったらしい。4年ぶりなのに、検査もしなかったのーとちょっと驚きです。そういえば、どっかの温泉もお湯に入れ替えや消毒も清掃もろくにしなくて、レジオネラ菌が基準の数千倍ということもあったと記憶しています。

そうめんやら温泉やら、皆安全と思っているのに、管理者がいいかげんだと、こういうこともあるんだということを目の当たりにしたような気がします。なんでも疑うのはよくないけれど、ほんと、いろいろ気をつけなきゃいけない世の中になったんだとつくづく思います。それにしても、そうめんも温泉も好きなので、どちらも手放したくない、ちゃんとやってくださいと言いたい気分です。

今週の展示は、4人展「夜のとばりが降りるとき」、絵画とイラストの展示です。星の煌めき、月光の清々しさ、漆黒の闇の恐れ、暮れゆく夕暮れの寂しさ、さまざまな夜を感じてください。10日までです。是非お越しください。

今月はよいお芝居を２つ観ました。

１つは「ふるあめりかに袖はぬらさじ」。昨年、歌舞伎で玉三郎主演で観たのが面白く、大竹しのぶ主演で上演するというので劇場に足を運びました。有吉佐和子原作のこのお芝居は、時は幕末、横浜の遊郭で、ある遊女が自殺、それが尊王攘夷の嵐の中、「攘夷女郎」の伝説となって…というのがおおまかな筋。主役のお園は、その遊郭の芸者という設定。玉三郎ももちろんよかったのですが、場末の遊郭にしては、上品すぎという感もあったので、大竹しのぶのほうが、そのいう点ではよかったかなぁと思いました。
初演は杉村春子だったそうで、もはやかなうことがないのですが、こちらも観たかったと思わせるくらい、今回の脚本も演者もよかったです。

もう１つは「連獅子」。有名すぎるくらいの歌舞伎の舞踊劇、親獅子、仔獅子の精が舞い、親が子を谷底につきおとし、はいあがってきた子だけを育てるという伝説からなっています。
今回は尾上菊之助（親獅子）と10歳の尾上丑之助（仔獅子）。「連獅子」は何回もみたけれど、そしてもっと踊りがうまい人もいたけれど、私が観た中では今回が一番よかったです。親獅子のきりりとした姿、懸命な仔獅子の姿がよく伝わってきて、客席からも拍手の嵐でした。

観方もいろいろあると思いますが、同じ演目を違う役者でみて、自分の中で比べてみるのも、お芝居の醍醐味だなぁとつくづく思いました。お芝居とは、こうして脈々と受け継がれていくものなのでしょう。
両方ともまだ上演されているので、興味のあるかたは行ってみたらいかがでしょうか？

今週の展示は、― PHOTO EXHIBITION『Passage,』―Takashi EBI × Taichi OKEDAです。北海道に魅せられたカメラマンと沖縄の離島に心奪われたカメラマンが旅路の途中で出会い実現したコラボ写真展。北の果ての北海道、最南端の沖縄、正反対のはずなのにどこか共通点があるような気がします。遠くに旅したくなるような素敵写真展に是非。26日（水、木休み）までです。

今日9月18日で、ギャルリー・ジュイエは20年、こんなに長く続けられるなんて思っていませんでした。ジュイエで展示してくださった皆様に、展示をみにきてくださった皆様に、そして、偶然この日に素敵な展示をしてくださった「Passage,」の作家さんに感謝いたします。

8月19日に、アニメの背景画家の山本二三先生が亡くなられました。

山本二三先生といえば、「天空の城ラピュタ」や「もののけ姫」「時をかける少女」などの美術監督で、たとえその名は知らなくても、絵は誰しもがみたことがある、アニメ界の至宝ともいうべき方です。

その二三先生とギャルリー・ジュイエとは縁が深く、ジュイエで3回も展示していただいています。数多の美術館で展示されている「もののけ姫」や「火垂るの墓」の背景原画や、ゲームの「世界樹の迷宮」の原画、その他たくさんの原画や複製画を展示していただいたのは、ギャラリストとしての私の自慢でもあります。2015年の個展でのデモンストレーションの雲の絵は、私の手にあり、自宅の玄関に飾ってある宝物です。

一昨日、ギャラリーに行く途中の道で出会った景色に、思わず目を見張りました。

「時をかける少女」の背景みたい！18年あまり通っている道、もう何千回も通っているのに、こんな光景みたことがありません。 この道を自転車で駆け抜けていくあいだ、「タイムリープ」はもちろん起こらなかったけれど、ずっとずっと二三先生に語りかけられているようでした。
あー、私は何て素敵な縁を二三先生からもらったのだろう。これからも夏の雲をみるたびに先生のことを思い出せます。

そして、葬儀の日の今日もまた、頂いた絵にそっくりの「二三雲」が空に浮かんでいました。

二三先生さようなら。あの雲の上で、安らかにお眠りください。

今週の展示は、「微睡みに蓋をする」武蔵野美術大学 空間演出デザイン学科の2年生による3人展です。 空間演出、映像、写真など、様々なメディアで、夢と現実の狭間、揺らめきを表現。もろく儚くも美しい世界に是非お越しください。29日まで。